我是大专生想毕业两年后考研学摄影，我需要怎样准备呢？如果去留学哪些国家学费比较低

今天励志网小编整理了我是大专生想毕业两年后考研学摄影，我需要怎样准备呢？如果去留学哪些国家学费比较低相关内容，希望能帮助到大家，一起来看下吧。

本文目录一览：

• 1、我是大专生想毕业两年后考研学摄影，我需要怎样准备呢？如果去留学哪些国家学费比较低
• 2、霞浦东方摄影旅游(霞浦国际摄影基地)
• 3、关于摄影的美术基础知识。。急用

我是大专生想毕业两年后考研学摄影，我需要怎样准备呢？如果去留学哪些国家学费比较低

1.国外优秀艺术类院校，入学门槛非常高，越是好的学校，条件越苛刻(要当心“零门槛”的入学陷阱)。留学生申请海外艺术类院校，综合一下，有如下共同点：

一、喜欢艺术，不是父母强迫；
二、专业功底强，拿得出优秀的代表作品；
三、出国前，从事过与专业有关的工作；
四、英语底子不错。

还有一点要补充：学艺术相当费钱。

2.艺术类留学国家大比拼

法国注重创意和参与
法国的高等艺术学院，无论是国立还是私利，只要获得文化部的认可，便须按同样的规则进行组织，并实施由造型艺术委员会艺术教学监查署制定并负责监督实施的统一学制课程。法国的艺术学院提供三个主要专业方向，即：艺术、传媒交流或造型设计。艺术专业主要包括绘画、素描、雕刻、陶瓷、石印、金属等课程。传媒交流专业主要的教学和研究领域包括绘画与电脑美术图案创作、报刊出版、动画、摄像制作和互动多媒体。造型设计专业主要进行艺术设计开发，以开发视觉物件或技术创新产品。法国高等艺术学院的教学特点为：注重不同艺术领域之间的横向沟通和交流；注重个人创意和参与；强调现代艺术概念，注重个性的开发与设计的实用性。
入学要求：有一定的艺术功底，申请时需提交个人作品并参加面试，最后根据对个人材料的评审决定申请者插入哪一年相应的学制学习。
法国艺术名校：巴黎国立高等艺术学院、里昂国立美术学院、马赛高等美术学院、ESMOD、巴黎自由电影学院等。

俄罗斯艺术专业受宠
创立于1862年的圣彼得堡音乐学院，与奥地利的维也纳音乐学院齐名，是世界顶尖的音乐学府之一，著名的音乐大师柴可夫斯基就毕业于该校；美术方面，培养了许多大师级美术人才的圣彼得堡列宾美术学院，与巴黎的中央美术学院一样，是世界著名的四大美术学院之一。
重要的是俄罗斯的这些名牌艺术大学都向外国学生敞开，而且入学比较容易，只要是高中毕业生，交了学费后就可以在这些名牌大学注册，和俄罗斯人在一个班上课，甚至住宿也是和俄罗斯当地的学生在一起。如果每门考试都能过关的话，最后拿到的毕业证书和俄罗斯本国学生的一样。
留学入学条件及所需文件
艺术类学校或学院的毕业证书，及在校期间所学科目和成绩单的复印件；若没有以上毕业证书，则必须提交能证明其艺术素养的相关证明材料（例：推荐信、参赛作品及获奖证书等）；提交自己的作品，可以是各种形式（例：作品的照片、录像带、幻灯片、录音带或原作）；个人简历或是按规定格式填写的个人履历表；身份证复印件及护照复印件；体检证书（必须含有精神病、性病及艾滋病的鉴定结果）。
俄罗斯艺术名校：圣彼得堡列宾美术学院、莫斯科柴可夫斯基音乐学院、莫斯科文化艺术大学等。

英国设计是强项
长期以来，英国艺术院校在英国青年文化中具有重要地位，被视为艺术的殿堂，设计类是英国艺术教育的强项。
入学要求：要将以往的作品递交给学校招生办，但是每所学校每个系都有不同的入学要求，所以学生通常要查阅自己感兴趣的课程，或者查阅英国使馆文化教育处的网站（ www.educationuk.org.cn ）了解有关情况。
院校将从申请者的申请表，申请者的作品，面试情况等三个方面进行考察。申请全日制本科课程，需要通过英国高等院校入学服务中心（UCAS）完成手续。
英国艺术类院校：巴斯帕大学学院、伯明翰艺术设计学院、邓迪大学、格拉斯哥艺术学校、爱丁堡艺术学院以及肯特艺术与设计学院等。

德国人文荟萃之地
德国地处欧洲心脏地区，自古即为人文荟萃之地。二次大战后，短期内由废墟中茁壮成长，成为目前欧洲经济力量最强大之国家，更居欧洲共同体之领导地位。此一成功之事实，断非偶然，实乃民族性所致。德国人守法与敬业之精神，治学态度之严谨，早已享誉国际。
相较英美大学之高学费及各大学间素质之参差不齐，德国大学之免费政策以及各大学间整齐平均之素质，实为有意赴国外深造青年学子的福音。惟德国大学学制与英美大学不同，国内大学毕业来此深造者，大抵至少须四年方可获一学位（硕士）；国内研究所毕业者则一般（国内德文研究所除外）可直攻博士而4-5年间取得博士学位。

奥地利艺术的天堂
奥地利被公认为世界上经济最稳定，社会最安全的国家之一。奥地利以其迷人的欧洲风光、温和的气候吸引着世界各地的游客，成为发达的国际化商业和旅游国家，被誉为欧洲花园式国家，是个"美酒＋音乐"的国度。其地理位置优越 - 位于欧洲的中心，离欧洲各大城市 - 巴黎、法兰克弗、慕尼黑、汉堡、伦敦、布鲁塞尔、罗马、斯德哥尔摩等仅需1-2小时航班即可到达，是东西方政治缓冲地及贸易中转站。几个重要的国际机构的总部，如联合国工业开发组织(UNIDO) 、石油输出国组织(OPEC) 、国际核能组织(IAEA)，均设在奥地利的首都维也纳。1800多年来罗马文化、日尔曼文化和斯拉夫文化在这里融合，使之具有丰厚的文化底蕴。莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯父子是奥地利人永远的骄傲，尽情流淌的音符、郁郁葱葱的维也纳森林、给无数音乐家带来灵感的多瑙河，犹如皇冠上的明珠熠熠生辉。
奥地利国民生活质量居世界第5位。这种高度先进的水平，得益于其发达的教育，特别是高等教育和科研水平。其教育投资约占国民经济总投资的4.5%左右，这个比例仅次于美国、德国和日本。奥地利拥有诺贝尔奖获得者16名，其中医生6名，化学4名，物理3名，按人口平均计算，奥地利是世界诺贝尔奖获得者最多的国家。

3.以美国罗彻斯特理工学院的为例，介绍下摄影专业留学的情况：

美国罗彻斯特理工学院（Rochester Institute of Technology）位于纽约州的罗彻斯特市，大学排名是美国北部第6，其中的影像艺术及科学学院Imaging Arts & Sciences（全美优秀学院）的开设有你想学习的“摄影Photography MFA专业”，研究生学费和其他费用为27650+1590美元，生活费7356美元，总共合计36596美元。硕士生有高额助教奖学金，申请者条件从10%学费减免到全免。入学要求：TOEFL550以上，IELTS 6.5，GPA3.2以上，GRE/GMAT，Y。艺术专业学生需递交作品集，但不包括艺术摄影专业。

学校地址： www.rit.edu 。

罗彻斯特理工学院被美国“US News”杂志评选为全美百大热门排行大学，以及具领导风范的综合大学之一。2005年，在“美国新闻与世界报道”（US News & World Report）地区大学学术声誉排名中，罗彻斯特理工学院位连续16年列北部第一或第二名,工程学院排名全美第四，商学院在1400所商学院中排名全美第41，美国最受外国学生欢迎的硕士研究生院第16。美国各科系研究所或博士班排名摄影专业第一。美国研究所排名-计量分析第19。2004年美国研究生院美术类专业排名19。美国大学艺术类大学平面设计专业类排名第13。

4.赫尔辛基艺术与设计大学（UNIVERSITY OF ART AND DESIGN， HELSINKI）在当地是首屈一指的美术设计大学，在全欧洲甚至全世界都有着极高的影响力，当地人都叫它的简称——UIAH。

霞浦东方摄影旅游(霞浦国际摄影基地)

霞浦东方摄影旅游（霞浦国际摄影基地）的习俗与魅力

习俗 ：

• 渔业习俗 ：霞浦作为传统的渔业大县，其渔业习俗丰富多样。渔民们遵循着世代相传的捕捞技艺，如特定的捕鱼季节、捕捞方法以及渔船装饰等，这些都构成了霞浦独特的渔业文化。
• 摄影文化 ：近年来，随着摄影旅游的兴起，霞浦逐渐成为了摄影爱好者的天堂。当地政府和居民也积极适应这一变化，形成了独特的摄影文化。摄影节的举办、摄影作品的展示以及摄影基地的建设等，都体现了霞浦对摄影文化的重视和推广。

魅力 ：

• 绝美滩涂景观 ：霞浦的滩涂被誉为“中国最美的滩涂”，其独特的地理环境和气候条件造就了无数令人叹为观止的景观。从晨曦初照到夕阳西下，从春日的杜鹃花到秋日的枫叶红，霞浦的滩涂总是能给人以无限的惊喜和灵感。
• 丰富的拍摄点 ：霞浦拥有众多适合摄影的拍摄点，如小皓村、北岐村、东壁村等。这些拍摄点各具特色，有的以日出著称，有的以虎皮沙滩闻名，还有的以海上鱼排为亮点。摄影师们可以根据自己的喜好和需求选择合适的拍摄点。
• 人文与自然的完美结合 ：在霞浦，人文景观和自然景观交相辉映。渔民们的劳作场景、古老的渔船、传统的渔家风情等人文元素与滩涂、大海、天空等自然景观相互融合，构成了一幅幅生动而和谐的画面。这种完美结合使得霞浦的摄影作品更加具有艺术感染力和人文内涵。
• 摄影旅游的发展 ：随着摄影旅游的不断发展，霞浦的知名度和美誉度也在不断提升。越来越多的摄影爱好者慕名而来，他们在这里寻找灵感、记录美好瞬间。同时，摄影旅游也带动了当地经济的发展，为当地居民提供了更多的就业机会和收入来源。

关于摄影的美术基础知识。。急用

有问题找百度，去百度搜索栏打摄影摄像基础知识，你就可以找到很多。
这些先给你
一、摄影

摄影有两种含义：

一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。

二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：

首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影；

其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片；

最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。

二、摄像

摄像有两种含义：

一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。

另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。

三、录像

录像有两种含义：

指使用录像机的人员。

将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。

四、暴光

感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。斩瓤捎霉馊Υ笮±吹鹘冢 毓馐奔淇捎谜诠馄鳎ㄒ快门樱┧俣壤纯刂啤5缬吧阌盎 械慕浩 呛闼倭 俗 模 话愠 褂霉馊ν猓 惺币才浜鲜褂米霸诨 砟诓康乃壮埔叶子板拥恼诠馄鞯目 嵌却笮〉鹘谄毓饬俊?

1.曝光点

电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产中，对它的选择受如下相互关系的制约：中级反光率的景物亮度产生底片中级密度，经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。实际拍摄中，被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。

2.曝光不足和过度

拍摄场景的光线比较昏暗，在拍摄时又未调整好光圈而致使拍摄出的画面昏暗不清，称为“曝光不足”，反之，称为“曝光过度”。曝光不足和曝光过度本是摄影差错所致，但有时为了获得特殊的艺术效果，有意使曝光不足或过度。在两种画面交接时，运用曝光不足或过度这种特殊的技巧，可以产生意想不到的艺术效果。

3.曝光反效应

指在增加曝光量后继续曝光，使密度反而降低的反效应。

4.暗部曝光

用测光表暗部曝光点对准最低量度进行曝光，叫暗部曝光。暗部曝光使暗部层次分明，其余部分都在底片有效光域之外，必然曝光过度，尤其画面最亮部分发白、发毛。这种方法适用拍明调、软调等画面。

5.亮部曝光

测量景物选择光域中最高亮度，用测光表亮部曝光点对准最高亮度进行曝光，这叫亮部曝光。这样的方法，只能拍到选择光域中的亮部阶梯部分，其他渐暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏层次。画面中的高亮度部分层次分明，而阴暗部分成为暗影或剪影。这种方法适合拍“暗调”、“硬调”的画面。

五、感光

1.感光度

表示感光快慢的数值。在规定的显影条件下，测定感光材料达到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常数。感光度的计量，国际上有很多标准，如我国暂行标准（GB），美国国家企业标准（ASA）等。

2.感光测定

以曝光量与密度的关系为基础，检验感光材料性能和控制摄影及洗印条件的方法。将感光材料在感光仪中作阶梯式、渐变式的曝光，经显影后得出一条曝光量与密度值对应关系的特定曲线，即可测得感光材料的感光度（曝光指数）、反差系数（以r表示）、宽容度（亮度容纳范围）等特性指标。将光楔作不同时间的显影，根据反差系数与显影时间的对应关系，画出一条 r= f（t）函数曲线，作为控制中的洗印条件的依据。

六、清晰度、明度与能见度

1.清晰度

又称“象界”，摄影透镜的成象在细微纹理上表现清晰的能力。物体的反射光点通过透镜聚成焦点（实际上是分散圈），其大小可以决定透镜的清晰度。若分散圈大，则透镜的象界一定柔散，细微纹理不能显示出来；若所有分散圈都很小，而组成的象能分辨出细微纹理，透镜的象界可称良好。这是属于光学清晰度。此外，感光片分辨率低、曝光过度，以及显影液性质过强和显影处理方法不当等，会影响影像的清晰程度，这是属于摄影清晰度。

2.明度

摄影术语。由光线所产生的视觉明亮程度。明度不同于亮度，它是一种主观方面的感觉，一种心理印象，不能直接测定。

3.能见度

通常是指物体能被正常的目力看到的最大距离。这里是指影片画面（映在银幕上）在一定距离的情况下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又称“明亮度”。能见度的好坏受诸多因素的制约，如摄影机解象力的好坏，拍摄时天气、光线的好坏等。

七、摄影台本与摄影阐述

1.摄影台本

也称“摄影设计”。为体现摄影创作意图制定的具体拍摄方案。摄影台本包括分场设计、特殊效果及其具体措施。摄影（象）师要对每个镜头进行研究，从拍摄角度到布光，从拍摄时间到环境气氛，从色调到光学镜头及光学附件，从拍摄方法到技术措施，均要加以周密考虑。摄影台本也是摄影（象）师最具体、最细致的拍摄计划。

2.摄影阐述

电影摄影师、电视摄像师拍摄前的工作术语。摄影（象）师接受拍摄任务后，在听取导演意见的基础上，自己全面分析影视稿本，然后向摄制组阐述他对稿本的理解，对影视教材各主要场景的设想、要求等。由于摄影（象）师的创作有所不同，摄影构思的表达方式也有所不同，有的用文字表述，有的用文字加草图。摄影（象）师必须在影视教材开拍前作出摄影阐述，并与其他创作部门进行交流，统一意图，以便使摄影构思得以实现。

八、拍摄顺序表与拍摄对象

1.拍摄顺序表

按拍摄的方便性，而不是按最后放映的次序来安排镜头的稿本。场景拍摄顺序，外景往往由季节决定。有时因演员同时接受两部以上影视教材任务而调整拍摄次序。在同一场景中，镜头的拍摄顺序主要考虑以相同拍摄方向的镜头为一单元，而且要先拍全景，后拍中、近景。合理安排拍摄顺序可以节约布光、搭景和布置道具陈设的时间，从而提高工作效率。

2.拍摄对象

即指镜头画面中所表现的景物。一般情况下，这些景物都应在镜头焦点范围之内，出焦点的景物不应属于拍摄对象（即使它也在画面之中）。但有时为了获得某种特殊效果，摄影（象）师有意将拍摄对象弄成虚焦点。在国外将拍摄对象译成“客体”。

九、构图

原属“造型艺术”术语，后常为影视教材制作者使用。这里多是指影视教材画面的摄影（象）构图。摄影（象）构图贯穿着影视教材创作的整个构思和再现过程。影视教材导演、摄影（象）师为表现作品的主要思想和美感，在一定的空间安排与处理人物的关系和位置，把个别的或局部的形象组成艺术的整体。构图要求有全局观念，突出主体、画面简洁、形象生动、影调与主题结合。

1.摄影构图

从广义上说，摄影（象）构图贯穿着摄影（象）创作的整个构思和再现过程。从狭义上来说，是指摄影（象）画面的布局、结构而言。以现实生活为基础，又以比现实生活更富有表现力和艺术感染力的表现手段，把客观对象有机地组织安排在画面里，使思想得到充分的表达。

2.运动构图

影视画面构思的主要表现形式。它由两个因素组成：一是被摄对象运动，二是摄影（象）机运动，有时两者同时形成综合的运动。运动会使构图不断发生变化，摄影（象）人员要根据变化的特点组织画面。在有人物和没有人物的画面里，摄影（象）机运动构图的原则是明显不同的。对于没有人物的画面，在作环境介绍时，根据所要表现的对象，不论起幅或落幅都要找出主要对象（或能表现环境特色的对象）作为构图的依据。需要突出某个对象时，应以该对象作为构图结构的中心；对于有人物的画面，应以人物为画面构图的依据。摄影（象）机的运动，常伴随人物的表演作复杂的场面调度，或跟随人物运动，或作戏剧重点转移，都要根据情节内容或景物的特色抓住主要因素来变化构图。在运动构图中，始终要注意方向、速度和节奏等因素的变化。

3.静态构图

即固定机位拍摄静态对象，构图组合基本不变。静态构图多为单构图形式，但由于光、色变化使画面产生多含义、多信息时，也可形成多构图画面。在卫星电视教材中，教师讲课的画面多为静态构图。

4.动态构图

即被摄对象或摄影（象）机处于运动状态，使画面构图组合发生连续或间断变化。动态构图是影视画面所独具的构图形式。它一般为多构图形式，有时也以单构图形式出现，如摄影（象）机伴随动体在无背景变化、无景别变化的空间运动时，就是单构图形式。

在动态构图处理中，要注意节奏感和上下镜头中动态造型因素的衔接。

动态构图的另一含义是影视与绘画、照相比较时，泛指影视画面构图。

5. 风景构图

影视教材中无人物的景色画面。因此就称“空镜头”。它遵循一般的构图原则，并选择适当的光线条件和天气状况进行拍摄，以创造影视教材内容所需画面的效果。常用以描述环境、表现时间流逝、季节变化、人物情绪、创造特定气氛和暗示、隐喻等，对剧情内容起烘托作用。风景构图多散置于影视教材各段落中，与特定剧情内容有内在的联系，处理时应注意上下镜头情节内容的贯穿及各组接因素的关系。在影视摄影（象）中，摄影人员要特别着力运用各种造型表现手段对风景构图进行气氛和情绪的渲染。

6.多构图

画面结构连续或间断发生变化的构图形式，是影视区别于绘画、照相等静态造型艺术的重要特点之一。由于摄影（象）机和被摄对象的运动，影视画面的构图结构可以不断发生变化而产生多构图形式。影视场面调度复杂多变，光线明暗、焦点虚实、前后景变化，均能够形成多构图画面。这样的构图在现代电影电视中的比重日渐增多。它不需要外部组接，在一个镜头里以内部蒙太奇造型形式可以交待多种含义，传递多种信息，因而多构图加强了摄影艺术的表现力。

7.单构图

一个镜头内只表现一种构图组合形式。单构图在无声电影时期运用较多。随着电影特别是电视艺术的发展，影视场面调度日趋复杂，运动摄影得到广泛运用，单构图在一部影视中所占比例日趋减少。但导演和摄影（象）人员从内容出发，为表现某种特定的情绪和气氛，追求某种风格，仍在一些影视片中较多地采用单构图画面，尤其在某些影视教材中单构图画面运用就更多了。单构图多为静态构图，但有时摄影（象）机伴随被摄动作移动，也会出现动态构图形式。

8.匹配构图

利用视觉规律造成视觉连贯性和保持画面上兴趣点位置的构图。学生在观看影视教材时，总是从银（屏）幕上寻找兴趣点，将注意力集中于这一点上。可以引起学生注意的兴趣点一般是光学镜头对准焦点的对象、动的对象、线条汇集的对象、暗调画面中亮的对象或亮调画面中暗的对象、彩色对比中突出的对象等。摄影（象）人员在处理一系列的镜头构图时，要考虑学生视觉注意活动的规律，注意对兴趣点的处理。为求得视觉连贯性，相连续的画面上兴趣点的位置不宜跳动太大。

9.镜头构图

即指影视导演与摄影（象）人员为表现影视教材的主题思想和美感效果，而在镜头画面上安排、处理人物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术整体。构图要求有全面观念。

十、镜头角度与镜头动作

1.镜头角度

这里所说的“角度”，狭义地理解就是指摄影（象）机放在什么地方来拍摄的意思。实际上，影视中的摄影（象）角度包括三个方面的因素：拍摄角度、拍摄距离和拍摄方向，这三者彼此相关。对镜头角度不能理解为仅仅是拍摄美丽画面的手段。它不仅要完成造型上的任务，同时也要完成刻作上的任务。结合具体影视教材的内容，恰当地运用镜头角度，会使影视教材的镜头结构精练、新颖，使影视教材的人物活动、事件的发生和发展，具有时间和空间极大的表现领域。不同的拍摄角度会产生不同的艺术效果。

2.镜头动作

即影视表现手段有别于舞台表现手段的关键之处。也就是指那些用不同方法处理的镜头的连接所产生的表现力量——所谓蒙太奇作用。电影电视正是用它配合角色的形体动作，推动剧情发展的。

十一、前景、后景及背景

1.前景

在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。前景有时可以安置在画面的上下边缘，或画面的左右边缘，甚至可遍布画面。有烘托主体或直接帮助表达主题的作用，并能增强画面的空间深度，均衡和美化画面。在运动摄影（象）中能增强节奏感。运用前景时，应尽可能与内容密切配合。前景要美，富有装饰色彩，但不能破坏画面的统一，不能混淆主次表现对象。因场面调度和机位的方向变化，前景也可能相应转换地位而成为后景。

2.后景

与前景相对应，是靠近主体后面的人物或景物。在有前景的条件下，后景有时可以是主体；也可以是陪体，但多数是环境的组成部分。它可以丰富画面形象，揭示内容；可使画面产生多层景物的造型效果，增强空间深度感。画面中的后景，以俯角度拍摄的效果最为明显。后景在一定条件下亦称背景，因场面调度和机位的多向变化，后景也可能相应转换地位而成为前景。

3.背景

画面中主体背后的景物。背景中包括后景、远景中的人物、建筑、山峦、大地、天空，也可仅仅是人物、静物的衬底，只是一面墙、一块黑板、一个台面或一块布幔。在生活场面中，背景能表现人物和事件所处的时空环境，造成各种画面气氛、情调，帮助阐释内容。在影视画面中，主体与背景是图与底的关系，以便相互形成对比。背景有动态背景、静态背景；有绘制的、幻灯照明的、搭建的以及由特技合成的各种背景。可归纳为有象背景和无象背景两种。有象背景应注意选择典型环境，确定恰当的景物范围以及影调、色调的处理；无象背景可有影调明暗部位、面积大小以及光影的变化，以烘托气氛，也可作装饰性处理，背景应力求简洁。

十二、起幅与落幅

1.起幅

运动镜头开始的场面。要求构图讲究，有适当的长度。一般有表演的场面应使观众能看清人物动作，无表演的场面应使观众能看清景色。具体长度可根据情节内容或创作意图而定。由固定画面转为移动画面时要自然流畅。

2.落幅

运动镜头终结的画面。要求由移动转为固定画面时能平稳、自然，尤其重要的是准确，即能恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面。有表演的场面要按罪人物动作不能过早或过晚地停稳画面，当画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落。落幅的画面构图要精确，但在特殊条件下，运动镜头之间相连接时，画面也可不停稳，采用动接动的衔接方法。

十三、实拍

摄影（象）人员摆好机位，布好光线（在外景和实景拍摄中还要等到需要的光照位置），导演认为各方面均已达到要求，就下令正式开机拍摄。

1.抢拍

采访摄影（象）的方法之一；

故事影视片在特殊情况下的一种拍摄方法。为了抢时间，以免季节、气候发生变化，或为了及时摄下演员非常难得的某些感情真挚的表演，或为了利用真实的现场，都要运用抢拍方法。抢拍要求摄影（象）人员熟练运用摄影（象）机和充分利用造型表现方法，并有快速反应与当机立断的能力。

2.偷拍

利用事先设置好的掩体或隐蔽场所进行不为被摄对象发觉的拍摄。新闻记录片摄影人员常利用隐蔽场所拍摄街道上的行人以及社会生活各种场面。拍摄飞禽走兽的生活情况也常用偷拍方法。偷拍方法，是为了达到被摄对象表情自然、动作自如、场面真实的效果。

影视教材拍摄完毕，导演在剪接（辑）时发现有的画面不够理想或缺少必要的镜头，而重新组织到规定的场地中拍摄，这些工作习惯上称为补拍。补拍的现象是时有发生的，因此对于搭制的某些重要布景不宜马上拆毁。对于新闻纪录片，为保证影片的真实效果，导演事先应做好充分准备，尽量减少补拍。
十四、拍摄角度

1.平摄

摄影（象）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。

正面拍摄，镜头光轴与对象视平线（或中心点）一致，构成正面拍摄。正面拍摄的镜头优点是：画面显得端庄，构图具有对称美。用来拍摄气势宏伟的建筑物，给人以正面全貌的印象；拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象。其缺点是：立体感差，因此常常借助场面调度，增加画面的纵深感。

侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。

斜面拍摄，介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的立体感。斜拍是影视教材中最常见的拍摄角度。

2.仰摄

摄影（象）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。

仰摄的角度近似垂直，叫做大仰。一般表示人物的视点，以表现其晕眩、昏厥等精神状态。

3.俯摄

与仰摄相反，摄影（象）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。

从高角度拍摄，画面中的水平线升高，周围环境得到较充分的表现，而处于前景的物体投影在背景上，人感到它被压近地面，变得矮小而压抑。用俯摄镜头表现反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行径，在影视片中是极为常见的。

4.顶摄

摄影（象）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。

顶摄角度在电影电视中并不多见。

5.倒摄

电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。

6.侧反拍摄

从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。

十五、摄影方法

1.定格摄影

又称逐格摄影。是采用机械或电子控制装置，开动电影摄影机，每次只摄取一格画面的摄影方法。采用这种方法，能使形态渐次变化的图画或静物表现在银幕上，产生栩栩如生的活动效果。动画、木偶、剪纸影片或电视片中活动字幕等，都用这种方法摄制。

2.降格摄影

拍摄时片门每秒通过的画面格少于标准数字“每秒24画格樱??庞呈庇只指凑(C)常速度24画格/秒。这样，银幕上的活动就比实际活动快，出现快动作现象。

3.快速摄影

又称升格摄影。即电影摄影中以高于正常（24格/秒）摄影速度的摄影法。一般可根据需要，采用48、64、72、96……以至240格/秒的摄影频率。运用这种方法摄取的景物运动过程，以正常频率（24格/秒）放映出来就可以得到较实际动作慢的视觉效果。一般用于摄取某些特技模型或使某动作（如跳高、赛跑）以缓慢的过程现于银幕，借以分解和观察。科研中，以每秒千格甚至万格以上速度摄取瞬间过程，称为高速摄影，以有别于快速摄影。

4.定时摄影

特殊摄影方法之一，又称延时摄影。是利用延时自动控制器，按照预定的时间间距进行定格摄影的方法。在影视中常常看到含苞待放的花朵，倾刻之间就吐艳盛开的情景，就是根据自然规律和镜头长度的需要，预先规定每拍摄一格的时间间距，用自动控制器，逐格地进行拍摄而成的。当连续放映时，就出现花朵慢慢开放的过程，能在短暂的时间内再现于银幕。这种镜头画面，运用于科教片，可以科学、真实地阐明植物成长的过程；运用于故事片，则往往用于表达人物内心欢乐的感情或表示情节发展圆满结束。

5.画托摄影

即利用蒙置、马斯克等画托遮掉摄影（象）机的一部分视野，而进行拍摄的一种方法。利用画托摄影可以获得某些特殊的画面。

6.变速摄影

即指改变正常速度（每秒钟24个画格）的摄影。升格摄影、降格摄影均为变速摄影。其目的是为了表现正常速度所达不到的某些特殊效果。

7.插片摄影

即在摄影机片门前插入一块镂孔的挡板来拍摄景物。如在一些军事故事片中从望远镜中看到的镜头，便是在片门前插入一块挖去两个相连的圆孔的插片而摄得的。

8.显微摄影

教学和科技影片常采用的摄影方法。即连接显微镜与摄影装置，使通过显微镜观察到的物象记录于感光胶片上，从而获得镜头画面的摄影方法。它是揭示肉眼看不见的微观世界的技术手段。用显微摄影能记录如细菌繁殖、成长等活动过程，从而使人们能真切地认识各种微观现象。

9.接景摄影

即根据绘画透视原理，在摄影（象）机前放置图画、照片或模型，代替一部分实景或布景，用以达到以小代大，以假代真的效果的摄影方法。接景摄影方法简便有效，影视中使用较多。又称“接景法”。

10.近接摄影

也叫“宏观摄影”。取得影像与实物等大或放大数倍的一种摄影。依据透镜的共轭焦点原理把摄影的物距缩短，象距加长，使摄影（象）机镜头接近实物，便能拍摄到和实物等大或放大数倍的影像。

11.空中摄影

在影视教材中，常用空中摄影来交待某地的地理概貌、大的环境气氛等。不仅摄影角度高而且能产生平移效果，使观众对景物一览无余，很富艺术特色。

空中摄影一般选在上午或下午，因为上午或下午地面上的景物比较清晰，有足够的照度，容易收到较好的影调效果。如果地面上有雾，那么拍摄时要使用适当的滤光器，以增强画面的反差。

空中摄影时须注意：

事先和飞行员商量好飞行高度、速度和航线；

不要离拍摄目标太近。拍摄时，选用高倍焦距镜头，以调整画面的大小，可收到较好的效果。

12.模型摄影

特技摄影（象）方法之一。利用按比例缩小或放大的模型，代替实景或布景，摄取表现诸如火山喷发、洪水泛滥、地震破坏等灾害场景，军舰爆炸、汽车相撞、飞机坠毁等战争场面。模型摄影在影视中采用较多，可以获得难以在实地拍摄的影视场面，达到以假乱真的效果，并能确保摄影安全和节约开支。

13. 水下摄影

影视特技摄影（象）方法之一，即在水中摄影（象）。摄影（象）者携带有防护罩的摄影（象）机和潜水装备，潜入水中直接拍摄。水下摄影（象）可真实地反映水下景象，如水生动植物的生活、海底和河床的地质资料、考古发现等。水下摄影（象）在科研、军事技术、体育、教学等方面应用较广。

死百度又不让我发了，自己去他博客看，

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